Huvudartikel: Futuristisk musik Futuristerna publicerade ett antal manifest angående musik där de bland annat förespråkade oljud, atonalitetpolyfonimikroljud och den moderna stadens ljud som bilar och flygplan framför traditionalismens musik. Kompositörerna skulle överge imitationen och influenserna från förr och istället komponera för framtiden. Luigi Russolo konstruerade så kallade oljudsmaskiner intonarumori som de framförde konserter med. Senare band så som brittiska Whitehousejapanska Merzbow och svenska Brighter Death Now kan härledas till futurismens idéer om musik. Rysk futurism [ redigera redigera wikitext ] Kring växte en futuristisk gren fram i Ryssland. Man kan datera dess födelse till då poeterna Majakovskij och Chlebnikov publicerade manifestet En örfil åt den offentliga smaken.
Carlo Carrà — Teknik Dynamism: Futuristerna strävade efter att fånga känslan av rörelse och hastighet i sina verk. De använde sig av snabba, svepande penseldrag och överlappande former för att simulera rörelse och flöde i sina målningar. Divisionism: Även känd som pointillism, användes denna teknik för att bryta ner färger i individuella prickar eller streck som sedan sammanfogades optiskt i betraktarens öga. Detta gav en mer vibrerande effekt och var ett sätt att utforska hur ljus och färg interagerar. Collage och assemblage: För att framhäva modernitetens snabbhet och maskinell interaktion experimenterade futurister med att införliva icke-traditionella material och föremål i sina verk, såsom bitar av tidningar, biljetter och andra industriella föremål. Aeropittura: Denna teknik utvecklades senare inom futurismen och fokuserade på flyg och flygteknik. Konstnärer använde perspektiv och färgsättning för att skapa en känsla av hastighet och att se världen från ovan.